Una canción sobre volver a mirar los sueños que dejamos atrás y preguntarnos si todavía estamos a tiempo de hacer algo grande.
Still in Time nació directamente de volver a hacer música después de catorce años.
También nació de una idea que nos ha acompañado desde que empezamos con Resonance: todavía estamos a tiempo de hacer cosas grandes, ambiciosas y significativas, aunque tengamos más de treinta años, hayamos seguido otras profesiones y llevemos mucho tiempo haciendo algo completamente distinto.
La canción parte desde una sensación más frustrada. Es como sentarse a mirar el mundo desde afuera y ver a toda la gente caminando hacia sus trabajos, repitiendo la misma rutina y dejando sus sueños abandonados en el camino.
Y lo más extraño es que, desde afuera, everybody seems alright.
Cuando la rutina parece normal
El primer verso observa una sociedad llena de "zombies" caminando hacia sus trabajos. No lo decimos para burlarnos de la gente ni para afirmar que todos los trabajos de oficina son inútiles. La pregunta apunta a otra cosa: ¿en qué momento aceptamos que vivir agotados, estresados y desconectados de lo que queremos hacer era simplemente lo normal?
Pasar horas en el tráfico para llegar a un trabajo que quizás podrías hacer desde casa. Volver cansado todos los días. Descuidar la salud física y mental. Ganar un sueldo que apenas alcanza para sostener la vida que te deja sin energía.
¿Te parece bien pasar años así?
¿En qué momento tus sueños se volvieron sueños tontos? ¿Cuándo decidiste que ser músico, pintor, astronauta o piloto profesional de NASCAR eran ideas ingenuas que había que dejar atrás?
Y, honestamente, ¿por qué no podrías hacerlo?
No siempre hay una respuesta fácil. Muchas veces existen responsabilidades reales, cuentas que pagar y personas que dependen de nosotros. Pero también es muy fácil usar todo eso para convencernos de que ya no vale la pena intentarlo.
La luz que se va apagando
Cuando somos niños, soñar en grande parece completamente normal. No cuestionamos tanto si tenemos permiso, experiencia o garantías. Simplemente imaginamos lo que podríamos ser y damos por hecho que todavía existe la posibilidad.
Después aparece la adultez. Llegan las responsabilidades, el trabajo, el cansancio y esa idea de que la realidad funciona de una sola manera. De a poco, la luz ambiciosa y soñadora empieza a apagarse.
Los sueños no necesariamente desaparecen de un día para otro. A veces solo quedan enterrados bajo años de decisiones prácticas.
Eso es lo que queremos capturar en Still in Time: la sensación de mirar atrás y preguntarse en qué momento dejamos de creer que podíamos hacer algo distinto.
Cambiar la magia por una moneda
Una de las imágenes centrales de la canción es trading magic for a dime.
Para nosotros, esa magia es la creatividad, la imaginación y la ambición que todos tenemos en alguna forma. No solamente quienes hacen música, pintura o cine. Crear también puede ser resolver problemas, desarrollar tecnología, descubrir algo, construir una empresa o aportar una solución que ayude a otras personas.
Hay muchas formas de usar esa capacidad.
El problema aparece cuando cambiamos todo eso por una vida aparentemente responsable, segura y predecible, pero que nos deja sin espacio para imaginar. La semana se convierte en trabajo. El fin de semana sirve para recuperarse. Después vuelve el lunes y el ciclo empieza de nuevo.
Otro día se desvanece.
"Are we still in time?"
El coro hace la pregunta que le da nombre a la canción y al álbum:
"Are we still in time?"
No queríamos responderla como una certeza cómoda. No se trata de repetir que todo saldrá bien sin importar lo que hagamos. La pregunta exige tomar una decisión.
¿Todavía estamos a tiempo? Sí, pero tenemos que actuar como si la respuesta dependiera también de nosotros.
El segundo verso empieza a mover la canción hacia esa respuesta. Algo no está bien. Sentimos nostalgia, como si ya hubiéramos llegado al final de algo que ni siquiera queríamos terminar. Pero no tiene por qué ser así.
Todavía podemos ver. Todavía podemos ser. Todavía podemos recordar lo que llevamos dentro y volver a encenderlo.
El ending lo dice con más confianza:
"We will remember, we have it in us."
Y desde ahí aparece la respuesta que queríamos dejarle a quien escucha:
"You are still in time."
El despertar, el salto y el trabajo
Still in Time, Take a Leap y The Sculptor comparten una misma preocupación: el desarrollo personal, la ambición y la posibilidad de recuperar una vida más intencional.
Still in Time es el despertar. Es mirar la rutina, sentir que algo no está bien y hacerse la pregunta.
Take a Leap es decidir que vale la pena atreverse. Es dejar de postergar y dar el salto hacia algo que realmente quieres hacer.
The Sculptor es el proceso que viene después. Es trabajar en ti mismo, desarrollar habilidades y construir, con esfuerzo, la persona capaz de sostener ese salto.
Son tres perspectivas distintas sobre la misma idea. Todavía podemos hacer algo con lo que tenemos. Todavía podemos volver a intentar aquello que dejamos atrás.
El nombre del álbum
El título del álbum nació de esta pregunta.
Cuando empezamos a trabajar en Resonance, no teníamos ninguna garantía de que fuéramos a llegar a alguna parte. Habían pasado catorce años desde que hicimos música juntos. Todos habíamos seguido otros caminos y teníamos nuestras propias responsabilidades.
Aun así, decidimos volver a empezar.
Haber logrado construir un primer álbum completo, con canciones que nos representan y que pasaron el estándar de calidad que nos exigimos, es una especie de respuesta propia a la pregunta. Es nuestra manera de demostrar que todavía se puede hacer algo ambicioso después de los treinta.
Eso no garantiza el éxito. Pero sí demuestra que la edad, por sí sola, no era una razón suficiente para no intentarlo.
Cómo nació la canción
Still in Time fue compuesta por Felipe, quien también tenía bastante aterrizada la melodía del coro.
Pedro escribió los versos y después fuimos ajustando el coro entre los dos y con el resto de la banda. El interludio lo trabajamos entre todos, mientras que los solos los desarrollan Felipe y Pablo en conjunto, como suele pasar con Resonance.
Nuestras demos suelen llevar una batería inicial hecha por Pablo o Felipe. Después les enviamos las versiones drumless a Josi, quien arma baterías rápidas, creativas y dinámicas que suelen llevar la canción a otro nivel.
Josi escucha principalmente All That Remains, Killswitch Engage, Bullet for My Valentine y Avenged Sevenfold. También toca en Owari junto a Felipe y Wino, así que trae una técnica y una complejidad muy ligadas a un metal más pesado, pero aplicadas a nuestras canciones de rock alternativo.
Ese contraste es parte de lo que termina construyendo el sonido de Resonance.
Una temática central de Resonance
Still in Time es la sexta canción del álbum y da nombre al disco. En el orden del tracklist aparece después de The Sculptor y antes de Snapped.
También ocupa un lugar central porque resume una de las ideas que más nos importa explorar. Pedro, nuestro vocalista, es quien más suele leer sobre estoicismo y desarrollo personal, pero Felipe también conecta mucho con estos temas.
Sentimos que no hay tanta música que hable directamente de ambición, construcción personal y la decisión de no conformarse. Muchas canciones hablan de amor, desamor o salud mental, y esas experiencias son importantes. Nosotros también queríamos escribir sobre lo que ocurre cuando alguien decide recuperar sus sueños y construir algo con ellos.
No sabemos dónde nos va a llevar Resonance. Pero hacer este álbum ya fue una manera de dejar de mirar la posibilidad desde lejos y empezar a comprobarla.
Dos niños en un charco
La portada anterior mostraba a un niño caminando hacia una estrella fugaz, rodeado de zombies corporativos vestidos de negro.
La imagen representaba a alguien que todavía avanzaba hacia sus sueños mientras el resto parecía seguir una dirección automática.
La portada actual cuenta la misma idea de una forma más íntima. Muestra dos zapatos de niño en un charco de agua. En el reflejo aparecen esos mismos zapatos, pero junto a las piernas de un adulto.
El niño y el adulto están ahí al mismo tiempo.
Para nosotros, la imagen conecta con la frase we will remember, we have it in us. El adulto no dejó completamente atrás a ese niño que soñaba. Todavía existe algo de él. Tal vez solo había que volver a mirarlo.
Escuchar Still in Time
Puedes escuchar Still in Time mientras lees la historia de la canción.
Escuchar *Still in Time* en Spotify
También tenemos un visualizer y un lyric video en YouTube. Ambos deben renovarse y volver a subirse usando la portada nueva.
La historia técnica de la composición, la producción, las baterías y el trabajo de Felipe, Pablo y Josi puede complementarse más adelante con un artículo de Felipe para Vendaval Estudios.
KEEP
BUILDING
La historia técnica de la canción quedará en el artículo complementario de Felipe para Vendaval Estudios.
VENDAVAL COMPANION / COMING SOONESCUCHAR STILL IN TIME