Una canción sobre volver a la música después de catorce años y decidir que todavía estamos a tiempo de intentarlo.

Escribimos Take a Leap desde una pregunta bastante directa: ¿estábamos demasiado viejos para volver a hacer música y construir algo importante?

Habían pasado catorce años desde que imaginamos por primera vez tener una banda de verdad. Durante todo ese tiempo construimos nuestras vidas lejos de la música. Todos somos ingenieros o profesionales, tenemos trabajos, responsabilidades y caminos que no tenían mucho que ver con subirnos a un escenario.

En algún momento, eso puede empezar a sentirse como una explicación suficiente. Que quizás ya pasó el momento. Que había cosas más importantes. Que la música era algo que nos gustaba, pero que no tenía sentido intentar después de tantos años.

Take a Leap nació para discutir esa idea.

MEDIA PRINCIPAL / YOUTUBEGuitar playthrough oficial

Cuando esperar se vuelve una decisión

Felipe playing guitar at Vendaval Estudios
RESONANCE / PROCESS ARCHIVE

La canción habla de dejar de postergar lo que uno realmente quiere hacer.

El trabajo, las responsabilidades, el timing, el miedo a fracasar y la sensación de que siempre existe algo más urgente pueden convertirse en razones bastante convincentes para no comenzar. El problema es que, después de un tiempo, uno se da cuenta de que esperar también fue una decisión.

Para nosotros, volver a la música significaba aceptar que no teníamos ninguna garantía. No sabíamos si Resonance iba a llegar a tocar en grandes escenarios, si el proyecto iba a tener éxito o si realmente estábamos a la altura de lo que queríamos construir.

Pero tampoco había otra forma de saberlo.

La única manera era empezar.

"Take a leap now. Watch how time passes you by."

La frase resume esa urgencia. Si uno sigue esperando el momento perfecto, el tiempo continúa avanzando igual. La preparación ayuda, pero también puede convertirse en un escondite donde uno se siente ocupado sin tener que exponerse al riesgo de intentarlo.

Catorce años después

Volver a hacer música después de catorce años no fue simplemente retomar algo que habíamos dejado pausado. En ese tiempo habíamos cambiado bastante. Habíamos estudiado, trabajado, asumido responsabilidades y construido vidas completas alrededor de otras cosas.

Por eso volver a Resonance también implicaba preguntarnos si todavía podíamos hacer algo que nos representara.

No queríamos reunirnos solamente para sacarnos el bichito o cumplir con la idea de tocar alguna vez en vivo. Queríamos ver si podíamos construir canciones que realmente nos gustaran y que tuvieran un estándar que nos dejara conformes.

Eso también está en la canción. No se trata de recuperar exactamente lo que éramos a los dieciocho años. Se trata de tomar lo que tenemos ahora y hacer algo con eso.

El salto no es seguro

Take a Leap no promete que todo va a salir bien.

Dar el salto también significa aceptar la posibilidad de fracasar. Puede que el proyecto no llegue tan lejos como uno imagina. Puede que el esfuerzo no produzca el resultado esperado. Puede que uno tenga que cambiar de dirección después de haber empezado.

Aun así, seguir esperando no elimina el riesgo. Solo hace que pase el tiempo sin haber intentado nada.

La canción habla de apostar por uno mismo incluso cuando todavía no existen resultados que justifiquen esa apuesta. La visión viene antes que la evidencia. Primero hay que comenzar a construir y después ver hasta dónde puede llegar.

Pasar de imaginar a construir

La tensión de la canción está entre prepararse y actuar.

Durante años puedes acumular habilidades, ideas y planes. Puedes esperar sentirte listo, tener más tiempo, ganar más dinero o encontrar una situación más conveniente. Pero siempre aparece otra razón para esperar un poco más.

En algún momento, los ladrillos tienen que convertirse en una estructura donde puedas entrar.

Eso es lo que queríamos expresar con Take a Leap. Dejar de imaginar una vida posible desde lejos y empezar a construirla activamente, aunque todavía falten muchas cosas y aunque el resultado no esté asegurado.

No era necesario saber exactamente cómo iba a terminar. Solo teníamos que decidir que valía la pena empezar.

El despertar, el salto y el trabajo

Take a Leap comparte una temática central con Still in Time y The Sculptor, pero cada canción mira el proceso desde un lugar distinto.

Still in Time es el despertar. Es mirar la rutina, sentir que algo no está bien y preguntarse si todavía estamos a tiempo de recuperar nuestros sueños.

Take a Leap es la decisión. Es dejar de postergar y atreverse a comenzar, incluso después de catorce años lejos de la música.

The Sculptor es el proceso difícil que viene después. Es trabajar en uno mismo, desarrollar habilidades y seguir construyendo cuando ya pasó la emoción inicial del salto.

Las tres canciones hablan de ambición y desarrollo personal desde momentos diferentes. Para nosotros, también describen bastante bien lo que ha sido crear Resonance.

Construir la visión en público

Cuando empezamos, no teníamos resultados que demostraran que esto podía funcionar. Solo teníamos ganas de hacer música, algunas ideas y la disposición a aprender todo lo que todavía no sabíamos.

Tampoco queríamos esperar a sentirnos completamente preparados para mostrar el proyecto. Parte de tomar el salto era construir la visión en público, una canción a la vez, y ver cómo evolucionaba.

Eso sigue siendo lo que estamos haciendo.

No partimos desde cero, porque cada uno trae sus propias experiencias y habilidades. Pero sí partimos desde un lugar nuevo como banda, descubriendo nuestro sonido y aprendiendo a trabajar juntos después de tantos años.

Una canción sobre volver a intentarlo

En el orden de Still in Time, Take a Leap es la segunda canción, después de Traces y antes de Not Enough.

Ese lugar tiene sentido para nosotros. Traces abre el álbum desde la pérdida y las huellas que quedan después de una relación. Después aparece esta canción, que cambia el foco hacia la decisión de volver a intentar algo que parecía haber quedado atrás.

No sabemos si vamos a conseguir todo lo que queremos. Pero sí sabemos que no queríamos llegar más adelante preguntándonos qué habría pasado si hubiéramos empezado.

Por eso dimos el salto.

Escuchar Take a Leap

Puedes escuchar Take a Leap mientras lees la historia de la canción.

Escuchar *Take a Leap* en Spotify

También puedes ver el playthrough oficial de guitarra:

Ver el guitar playthrough en YouTube

Ver clips del proceso en YouTube

La historia técnica de la composición, la producción y el trabajo realizado en Vendaval Estudios quedará en el artículo complementario de Felipe cuando esté disponible.

THE NEXT ROOM

KEEP
BUILDING

La historia técnica de la canción quedará en el artículo complementario de Felipe para Vendaval Estudios.

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