Una relación que terminó sin aviso, las huellas que quedan después y la canción que nos ayudó a encontrar nuestro sonido.

Cuando una relación se acaba, no siempre termina para las dos personas al mismo tiempo.

A veces alguien ya tomó la decisión, mientras la otra persona todavía está pensando en los planes que tenían juntos. En Traces, el protagonista queda exactamente ahí: tratando de entender cómo todo se terminó tan de repente, sin aviso y sin una explicación que le haga sentido.

Ella se fue, pero no se llevó solamente sus cosas. También se llevó los planes, las ideas sobre el futuro y esa vida que él pensaba que todavía estaban construyendo.

Lo que queda son las huellas.

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Cuando todo termina de repente

A cinematic portrait from the Traces visual world
RESONANCE / PROCESS ARCHIVE

La canción habla de una relación que terminó sin que el protagonista lo viera venir. Para él, no hubo señales claras ni una conversación que preparara el terreno. Simplemente, un día la relación ya no estaba.

Por eso la canción tiene esa mezcla de nostalgia y dolor. No se trata solamente de extrañar a alguien. También está la frustración de no entender cómo se llegó a ese punto.

La otra persona ya se fue, pero él sigue intentando ordenar lo que pasó. Y mientras trata de hacerlo, se da cuenta de que todavía quedan restos de ella en su interior.

No son recuerdos completos. Son trazos, pequeñas marcas, cosas que aparecen incluso cuando uno pensaba que ya estaba avanzando.

Las cenizas que todavía brillan

Para nosotros, las traces del título son esas huellas emocionales que quedan después de una relación.

La imagen que más nos gusta usar es la de una fogata que ya se apagó. La llama desapareció, pero todavía quedan cenizas encendidas. Siguen teniendo algo de luz y calor, aunque el fuego original ya no exista.

Eso es lo que le pasa al protagonista. La relación terminó, pero esas cenizas todavía siguen ahí.

En una parte de la letra dice:

"And now I dance with a faint shadow in the aisle."

La idea es que esas cenizas todavía emiten suficiente luz como para proyectar una sombra. Y el protagonista termina bailando con esa sombra, con algo que ya no está realmente ahí, pero que todavía ocupa espacio dentro de él.

La inspiración detrás de la historia

La idea nació a partir de una canción que Pedro Luchsinger y su mujer escuchaban mucho: Indestructibles, de La Habitación Roja.

La temática base nos parecía muy power, a pesar de nunca haber vivido algo así ninguno de los dos. Esa sensación de dolor después de una relación que se termina y de quedarse intentando entender qué pasó. A partir de ahí construimos nuestra propia historia, con nuestros propios personajes e imágenes.

No quisimos copiar la canción ni contar exactamente lo mismo. Nos interesaba tomar esa emoción como punto de partida y llevarla hacia una historia nueva: una persona que no alcanzó a prepararse para la pérdida y que todavía convive con lo que quedó de esa relación.

Un riff que cambió el rumbo

Musicalmente, Traces partió con un riff que hizo Felipe.

En ese momento llevábamos unos tres a cinco meses haciendo canciones desde cero. Habíamos vuelto a hacer música después de catorce años, desde la época del colegio. Pablo Jeria y Pedro Luchsinger nunca habían tenido otra banda ni habían compuesto canciones antes. Felipe Serrano sí tenía experiencia tocando en vivo con bandas de covers y otros proyectos. Felipe además trabajaba como ingeniero en sonido, pero normalmente mezclaba y masterizaba piezas que ya habían sido compuestas por otras personas.

Antes de Traces, habíamos hecho tres canciones que llamábamos C1, C2 y C3. Eran bastante oscuras, medio Rammstein nu-metal, con una producción más electrónica y algunos synths. Eran también las primeras experiencias de Felipe componiendo desde cero en este estilo, porque de cierta forma estábamos tratando de encajar los estilos musicales de Pablo y Felipe.

La verdad es que no estábamos completamente convencidos. Incluso queríamos que la banda fuera completamente incógnita, sin tener muy claro todavía hacia dónde podía llegar.

Entonces Felipe armó una demo con batería, guitarras y un par de synths rápidos. Nos mandó la base y nos gustó mucho más que lo que veníamos haciendo durante meses.

La melodía del auto

Después pasó algo bastante poco sofisticado, pero que terminó siendo importante.

Pedro (vocalista) tomó el audio en formato .wav que teníamos en WhatsApp, lo puso en su auto en loop durante unos veinte minutos y empezó a tararear y gritar distintas melodías encima.

No tenía una letra ni una idea demasiado definida. Estaba probando sonidos hasta que apareció una melodía que le gustó. La grabó con el grabador de notas de voz del celular y siguió manejando.

Cuando llegó a la casa, abrió Studio One y grabó la melodía que había hecho. Después la mandó al grupo de WhatsApp de Resonance.

A todos nos gustó y nos hizo clic.

Sentimos que habíamos encontrado algo que estaba bastante por encima de lo que habíamos intentado hasta ese momento. Era catchy, moderna, diferente y sonaba mucho más profesional. Además, la voz se sentía mucho más cómoda en esa escala.

Ahí entendimos que la canción tenía algo especial.

El sonido que desbloqueó a Resonance

Hasta ese momento todavía estábamos tratando de descubrir qué tipo de banda queríamos ser. Habíamos hecho canciones, pero no sentíamos que hubiéramos encontrado un sonido propio.

Traces cambió eso.

La base de Felipe, la melodía vocal y la forma en que empezamos a trabajar la producción nos mostraron una dirección que no habíamos considerado al principio. Era una mezcla de guitarras, synths, melodías muy marcadas y una producción moderna, pero sin perder la energía de una banda de rock.

Después de aprobar la idea entre todos, empezamos a trabajar la letra. Pedro y su mujer fueron desarrollando la historia y luego la fuimos revisando junto a la banda.

En ese momento decidimos descartar C1, C2 y C3, junto con otras canciones que teníamos a medias. Traces se convirtió en la primera canción oficial de Resonance.

No queríamos que la banda existiera solamente para sacarnos el bichito de volver a tocar o para tener un hobby. Esta canción nos hizo pensar que el proyecto podía ser algo real e importante. Que todavía podíamos hacer música ambiciosa, con calidad y con una identidad propia, aunque hubiéramos pasado catorce años sin hacer nada.

La primera canción de Still in Time

Traces abre el álbum Still in Time.

Tiene sentido que esté ahí. Es la canción que nos hizo creer en el proyecto y la primera que pasó el estándar de calidad que empezamos a exigirnos para todo lo que vino después.

Desde entonces seguimos componiendo, grabando y descartando ideas hasta acercarnos a terminar nuestro primer álbum. Pero muchas de las decisiones que tomamos después nacieron de lo que descubrimos trabajando en Traces.

~Si algún día logramos~ Cuando logremos que Resonance llegue a donde queremos, esta canción va a ocupar un lugar muy especial para nosotros. Fue la que nos hizo pensar que realmente podíamos hacerlo.

Dos portadas para una misma canción

La primera portada de Traces mostraba la cara de un hombre con la cabeza estallando en colores.

Esa imagen representaba el despertar de nuestra creatividad. Era una forma de mostrar todo lo que estaba pasando después de volver a hacer música y, de cierta forma, "destapar" la cabeza de ideas y creatividad acumulada por años no explotada.

El 28 de agosto, junto al lanzamiento de Snapped, renovamos las portadas de todas las canciones del álbum.

La portada actual está más conectada con la historia de la canción. Muestra un pedazo de carbón cuya sombra todavía refleja luces encendidas. El fuego ya no aparece directamente, pero algo sigue brillando en la sombra.

Es la misma idea de las cenizas: la llama se fue, pero todavía quedan rastros.

Escuchar Traces

La letra completa de Traces está en inglés original y puedes leerla mientras escuchas la canción.

Escuchar *Traces* en Spotify

También puedes ver el playthrough de YouTube.

El visualizer y el lyric video serán archivados y resubidos con la nueva portada. Todavía falta crear la versión instrumental.

La historia técnica de la canción, desde el riff inicial hasta la producción final, quedará en el artículo complementario de Felipe y Vendaval Estudios.

THE NEXT ROOM

KEEP
BUILDING

La historia técnica de la canción quedará en el artículo complementario de Felipe para Vendaval Estudios.

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