Cada canción tiene una guitarra detrás. Pero la guitarra nunca es solamente la cosa que produce el ruido.
A veces es la razón por la que un riff se siente inmediato. A veces es la respuesta a un problema que todavía no sabíamos nombrar. Y a veces es el instrumento que se queda en la sala porque uno de nosotros se niega a soltarlo.
Cuando alguien escucha una canción de Resonance, probablemente piensa primero en la melodía, la batería, la voz o el riff que se le queda pegado. Nosotros podemos quedarnos conversando mucho rato sobre algo que quizás nadie nota conscientemente: por qué esa parte se grabó con esa guitarra y no con otra.
No porque creamos que una guitarra tenga poderes mágicos. Pablo es el primero en decir que, dentro de una mezcla de rock, casi cualquier guitarra puede sonar bien si se trabaja correctamente. Pero una guitarra también es la sensación bajo los dedos, la estabilidad, la comodidad y la energía que te da tomarla.
Felipe y Pablo llegan a la guitarra desde lugares bastante distintos. Felipe tiende a buscar instrumentos modernos, versátiles y capaces de cubrir muchos sonidos. Pablo se fija mucho en las guitarras clásicas, en su historia, en cómo se sienten y en lo que significan para él.
Lo interesante es que esas diferencias no compiten. Se complementan.
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NO EXISTE UNA SOLA GUITARRA DE RESONANCE
Cuando hablamos de “la guitarra usada en una canción”, no siempre hablamos de una sola guitarra para toda la canción.
Felipe y Pablo grabaron sus propias partes. Por eso, una misma canción puede tener la Ibanez de Felipe en las rítmicas, cleans o leads y, al mismo tiempo, una Gibson, una Epiphone o una Washburn de Pablo en otras capas, solos o arreglos.
No hay una guitarra oficial de cada canción. Hay distintas decisiones que se fueron acumulando hasta formar el resultado final.
SIETE CANCIONES, VARIAS GUITARRAS Y UN SONIDO EN CONSTRUCCIÓN
Este es el mapa general que podemos reconstruir a partir de las guitarras que usó cada uno.
TRACES
Felipe grabó sus partes con la Ibanez RG3120TW, incluyendo los cleans ambientales, el lead ambiental, el riff con sonido split coil, las rítmicas y los leads del coro. Pablo usó la Epiphone Les Paul Custom Zakk Wylde, una guitarra que quería desde antes de aprender a tocar y que terminó apareciendo en el solo.
TAKE A LEAP
Felipe volvió a usar la Ibanez para sus partes: guitarras clean, rítmicas con distorsión, leads, coro y solo. Pablo grabó con la Washburn Chicago Tour 24, una guitarra japonesa de 1984 que encontró en muy mal estado y restauró por completo.
NOT ENOUGH
Esta es la excepción principal dentro de la afinación del álbum. Felipe grabó con una NK Headless en Drop D, mientras Pablo usó una Telecaster Partcaster en Drop D y una Gibson Les Paul en Drop C para distintas partes. En vivo, eso sí, tocamos Not Enough en Drop C.
LENDING LOVE
Felipe usó la Ibanez para sus partes, incluyendo el lead del coro, sonidos filtrados y distintas capas. Pablo usó la Washburn.
THE SCULPTOR
Felipe grabó cleans, leads con sonido split coil, rítmicas, leads de coro, partes filtradas y su solo con la Ibanez. Pablo usó nuevamente la Epiphone Zakk Wylde, que también aparece en el solo.
STILL IN TIME
Felipe usó la Ibanez para las rítmicas y leads del coro, los sonidos split coil del verso, el clean ambiental y el solo. Pablo usó la Washburn.
SNAPPED
Felipe volvió a grabar sus partes con la Ibanez. Pablo usó su Gibson Les Paul, que además considera una de las guitarras más estables y versátiles de su colección.
- Álbum
- Drop C en todas las canciones
- Excepción
- Not Enough grabada en Drop D
- Felipe
- 10–46 / 10–52 en Drop C
- Pablo
- 10–52 / 9–46 en Telecaster Drop D
La afinación cambia la tensión, la sensación bajo los dedos y el tipo de riff que aparece naturalmente. Ese detalle pequeño puede definir cómo se comporta una guitarra completa.
DOS FORMAS DE ELEGIR UNA GUITARRA
Felipe empieza por los ojos. Si una guitarra no le gusta visualmente, es difícil que llegue a probarla. Su filtro comienza con colores como teal o cyan, cuerpos tipo superstrat, bajo peso, trastes inoxidables, luminlays y hardware moderno.
Pablo también necesita que una guitarra le guste visualmente, pero busca algo más clásico: formas, historias, guitarras que parecen haber vivido algo antes de llegar al estudio y una personalidad propia.
Felipe quiere que una guitarra pueda sonar como varias guitarras distintas. Pablo valora que le dé ganas de tomarla y tocarla, incluso antes de pensar si es la opción técnicamente perfecta.
LA GUITARRA TIENE QUE SERVIR A LA CANCIÓN.
LO QUE SE ESCUCHA Y LO QUE SOLAMENTE SE SIENTE
Una guitarra puede estar cumpliendo una función importante aunque no sea la pista que uno identifica al escuchar. En nuestras producciones hay capas adicionales que rellenan secciones, guitarras ambientales que sostienen una transición y arreglos que quizás no llaman la atención por sí solos.
También usamos sonidos split coil, cambios de pickup, filtros, pitch shift y distintos niveles de ganancia para que una canción no sea simplemente “guitarra clean versus guitarra distorsionada”. Para que todo eso funcione, hay que dejar espacio: la guitarra tiene que tener presencia sin pelear con el bajo, el bombo o la voz.
NO SE TRATA DE TENER LA GUITARRA PERFECTA
Felipe imagina una guitarra teal con top flameado, trastes inoxidables, luminlays, mástil de roasted maple o wenge, diapasón de ébano, cuerpo de basswood o caoba, puente y clavijas Hipshot, refuerzo de carbono, hardware negro y mástil satinado.
Pablo imagina algo más cercano a una Les Paul Custom color wine red o una Telecaster, y no descarta sumar una guitarra acústica para alguna power ballad en el futuro.
Son dos respuestas distintas a la misma pregunta. La guitarra de Resonance tiene que sonar de mil formas, pero también tiene que gustarle personalmente al guitarrista que la va a tocar. Esa es la parte que no aparece en una ficha técnica: una guitarra tiene que hacer que quieras tocarla.