Para Felipe, una guitarra tiene que entrar primero por los ojos. Después puede empezar la conversación sobre comodidad, sustain, pickups, afinación y todo lo demás.
Puede sonar superficial, pero en realidad explica bastante bien su forma de entender el instrumento. Ha probado guitarras cómodas que no le provocaban absolutamente nada. Y si una guitarra no le genera algo al verla, es difícil que le den ganas de tomarla y descubrir qué puede hacer.
Su filtro empieza con los colores: teal, cyan, tonos que tengan algo distinto. Después vienen el cuerpo tipo superstrat, el bajo peso, los trastes inoxidables, los luminlays, el hardware moderno y la comodidad bajo los dedos.
No busca una guitarra que haga solamente una cosa bien. Busca una capaz de moverse por todo el rango de Resonance.
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TODO EMPIEZA CON UN RIFF
Felipe toca guitarra desde aproximadamente los trece años. La música llegó principalmente a través del rock y de las bandas que su papá le mostró cuando era niño.
Con el tiempo, la guitarra se convirtió en mucho más que un instrumento para tocar canciones de otras bandas. Muchas ideas de Resonance comienzan con un riff. Desde ahí empieza a construir la estructura y a descubrir qué puede convertirse en una canción.
Por eso la guitarra no llega al final como una herramienta que simplemente hay que elegir para grabar. Muchas veces la canción empieza en sus manos.
LA IBANEZ QUE DEFINIÓ EL PRIMER SONIDO
Durante las primeras canciones de Resonance, la Ibanez RG3120TW fue una especie de centro gravitacional.
Es una guitarra de aproximadamente 1998, con escala 25.5 y pickups DiMarzio. Felipe la describe como bastante pesada para ser una Ibanez, pero también como un instrumento que se mantuvo firme durante años. Los únicos cambios importantes fueron straplocks y algunos tornillos.
Con esa guitarra grabó prácticamente todas sus partes de las canciones lanzadas de Resonance, excepto Not Enough, donde usó una NK Headless porque la canción fue grabada en Drop D.
La Ibanez podía moverse entre cleans ambientales, leads filtrados, split coils, rítmicas con distorsión y solos. No era necesario cambiar de guitarra para cada idea: podía cubrir muchos territorios si se trabajaba bien el pickup, el preset, la ganancia y la forma de tocar.
DE LA IBANEZ A LA SCHECTER AM6
Felipe actualmente considera que la Schecter AM6 es su guitarra principal para Resonance. No sólo porque sea moderna o tenga especificaciones premium, sino porque resuelve casi todas las necesidades que aparecen en nuestras canciones.
Tiene un cuerpo liviano, pickups Schecter USA Solstice y Equinox, diapasón de ébano y trastes inoxidables. Para Felipe, esa combinación hace que el instrumento se sienta rápido, cómodo y “snappy” al tocarlo.
El cuerpo de basswood aporta resonancia y sustain, mientras que las diferentes posiciones de pickups permiten moverse entre sonidos split coil, cleans llenos, distorsiones agresivas y leads ambientales. La idea no es que todos suenen iguales. Justamente lo interesante es que la guitarra pueda parecer otro instrumento dependiendo de cómo se use.
CÓMO APARECE EN LAS CANCIONES
En Traces, la Ibanez aparece en los cleans ambientales, el lead del verso, el riff split coil, las rítmicas y los leads del coro.
En Take a Leap, participa en los cleans del verso, las guitarras con distorsión del coro, los leads, el solo y las capas que sostienen la melodía.
En The Sculptor, aparece en los cleans, los leads split coil, las rítmicas del coro, las guitarras filtradas y el solo. En Still in Time, se encarga de varias rítmicas y leads del coro, el split coil del verso, el clean ambiental y el solo.
En Lending Love participa en el lead del coro, el sonido filtrado del inicio y distintas capas. En Snapped, vuelve a formar parte de las partes grabadas por Felipe.
Not Enough es la excepción: una NK Headless en Drop D, mucho más liviana —cerca de dos kilos— y con una respuesta distinta a la Ibanez.
- Afinación habitual
- Drop C
- Excepción de grabación
- Not Enough en Drop D
- Cuerdas actuales
- 10–46
- Cuerdas en Drop C
- 10–52
Para Felipe, Drop C tiene una sensación más pesada y suele empujar la composición hacia riffs más entretenidos. Drop D deja una sensación algo más abierta.
LO QUE PROBABLEMENTE NADIE NOTA
Hay decisiones que no necesariamente aparecen de forma evidente en la mezcla. Felipe usa sonidos split coil con frecuencia y también ha trabajado con pitch shift para bajar la guitarra dos semitonos sin que necesariamente el público se dé cuenta de que no se trata de una afinación real.
En otras partes cambia entre el humbucker del puente con distorsión, el pickup del neck para cleans más cálidos, sonidos filtrados y leads ambientales. La idea no es llenar la canción de trucos: es conseguir que cada sección tenga una textura distinta y que la guitarra pueda cambiar de función sin perder coherencia.
En la mezcla busca que las guitarras encuentren su lugar en las frecuencias medias. Si hay demasiadas frecuencias bajas, pelean con el bajo y el bombo. Si hay demasiadas altas, empiezan a sonar harsh. El resultado ideal tiene presencia, pero deja espacio para que la banda completa respire.
UNA GUITARRA IMAGINADA A SU MEDIDA
Si pudiera diseñar la guitarra perfecta para Resonance, tendría color teal, un top flameado, luminlays, trastes inoxidables, mástil de roasted maple o wenge, diapasón de ébano, cuerpo de basswood o caoba, puente fijo y clavijas Hipshot, refuerzo de carbono, hardware negro y mástil satinado.
No es una lista al azar. Cada elemento responde a una obsesión concreta: comodidad, estabilidad, facilidad para deslizarse, sustain, versatilidad y una estética que dé ganas de tocar.
Si tuviera que salir mañana de gira con una sola, llevaría la Schecter AM6. Es estable, cómoda y puede cubrir prácticamente todo el rango del sonido de Resonance: split coils, distorsión, cleans llenos y leads.
UNA GUITARRA DE RESONANCE TIENE QUE SONAR DE MIL FORMAS.
Felipe no busca una guitarra con una sola personalidad sonora. Busca un instrumento que pueda transformarse con la canción, el pickup, la afinación, la ganancia y la forma de tocar.